在谈论暴力街区系列影片时，我们首先要认识到“暴力街区13”（Banlieue 13）及其续集《暴力街区13：大象》（Banlieue 13: Ultimatum）所呈现出的世界观和叙事结构。此系列片以法国贫民窟的生活为背景，通过极富震撼力的打斗场面和生动的街区文化，展现了社会的阴暗面和对抗暴力的勇气。然而，在这两部影片间不仅有着相同的主题，更在细节和情感传递上呈现出了一些显著的区别。

首先，从故事情节上看，《暴力街区13》讲述的是主角利用自己的格斗技巧与智慧，解救一个被暴力和腐败统治的街区的故事。影片的重点在于揭示社会不公，记录那些被遗忘的人的生活。而在续集《暴力街区13：大象》中，故事则有了进一步的深化，强调了警察与黑帮之间的斗争，以及城市治理中的复杂性。这部续集不仅延续了前作的反乌托邦风格，更意图在特定的社会语境下讨论更广泛的议题，例如如何打破社会阶层和种族之间的隔阂。

其次，从动作设计的角度来看，虽然两部影片都以极限运动和街舞动作为卖点，但续集在动作编排上更加成熟。影片中的打斗场景更具表现力和艺术性，融入了更多复杂的武术动作和特技表演。这种变化不仅满足了观众对视觉冲击的期待，还让人感受到了影片制作团队在动作导演和编剧上下的功夫。对于喜欢动作片的观众而言，《暴力街区13：大象》无疑是一场视听盛宴。

《暴力街区13》与续集的另一大区别在于角色塑造上。第一部的主角焦点集中在两位男性英雄身上，分别代表着抗争与希望。而在《暴力街区13：大象》中，女性角色的崛起让整个故事更加丰富。女性角色的加入为影片增添了更多的情感层次，使得战斗不仅仅是为了生存，也是为了保护彼此，争取未来。这些变化反映了当今社会对性别角色的更广泛思考，也是对女性力量的认可与赞美。

从影片的社会背景和文化影响来看，第一部《暴力街区13》在2004年上映时，恰逢法国社会对移民问题、犯罪率上升等问题的广泛讨论。影片以较为直观的展现让观众感知到街区的真实，而续集则结合了更多的社会热点，针对当下法国社会的分裂与对抗作出反思。这种从具体到抽象的叙事方式让续集更具时代感，使影片不单单是一部动作片，更是对社会现象的深度剖析。

最后，两部影片尽管在观众心中都留下了深刻的印记，但它们的文化影响力却是有差异的。《暴力街区13》作为一部开创性的影片，为后来的动作电影设置了新的标准，吸引了众多导演和编剧的模仿。而《暴力街区13：大象》的成功则在于其在原有基础上进行的深化与创新，进一步推动了整个系列的发展。这说明，在同一主题下，后续作品不单单是对原作的复制，更是对其理念的延续与升华。

综上所述，《暴力街区13》和《暴力街区13：大象》在故事情节、动作设计、角色塑造以及社会文化影响力等方面都有不同之处。这些差异使得两个作品不仅可以独立欣赏，同时也在相互映衬中展现出了更为深刻的社会意义。